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        李安：“但是呢，唉我问问有没有这种情况，就一首奏鸣曲，你就练，有的地方练得挺顺，弹出来听着也顺，可就是一些地方，音符没问题，节奏没问题，奏法也没问题，弹得都对，就是弹出来自己觉得有点怪，可又说不出来哪里有问题，有没有这种情况？”

        ‘1’字刷屏。

        海涛：“我去，你们也太恐怖了吧，人均专业啊。”

        李安：“问题就在这了，数字没办法骗自己，因为有参考答案，1就是1，2就是2，可音乐没有参考答案，除非你错音错节奏了。”

        “练奏鸣曲嘛，通常呈示部在主调上以一个主题开始，随后转至属调上的第二主题，反复之后到发展部，主题在各种调性中分裂再组合，结束时返回主调，到了再现部第二主题出现在主调，最后是一个视情况而定的结尾，结束。”

        “这就是所谓的奏鸣曲公式，但是各位记住，奏鸣曲是在变化中发展到今天。”

        “绝对没有一套固定的解构方式能应对所有情况，海顿也会只使用一个主题，莫扎特也有一个爱好是喜欢用全新的主题来标明转向属调的变化，贝大爷早中晚期的奏鸣曲作品在结构上更是花样百出，所以我们有时候说学一首曲子，不管是什么时期的作品，什么体裁的作品。”

        “我们为什么说要学，学什么？只是把音符节奏弹对，做出强弱，仅仅是这样吗？”

        “我认为我们要学的是一种方式，一种理解方式，当只有知道贝多芬早期作品的特点，才能知道他中后期作品的变化发生在了哪里，而不是听别人的评价，都说贝多芬晚期作品每一部都是充斥着晦涩难懂的庞然大物，晦涩在哪，又大在哪？仅仅是因为在演奏难度上吗？”

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