《>为了网站长久运营 请在浏览器设置 *关闭广告屏蔽管理* 方可正常阅读 谢谢支持！！！！......》

        梁源：“这首歌看似简单，但是一般人又唱不出成轶那种自然和空旷，非常独特的风格，他唱功未经凋琢，独树一帜，非常治愈的感觉。沙哑男声的那种治愈，和他的口音和这首歌相辅相成，真的非常神奇，无法用语言形容，感觉他像天使，又像精灵。”

        秦天：“整个舞台表现，非常黑怕，非常嘻哈，成轶坐在轮椅上非但不影响他的演出，反而把行动不便这一点也融入到了演出当中，让工作人员推着他在起伏的地面上飞驰，真是一个非常棒的主意，让我看到了一个乐观向上、自由不羁的灵魂，这一点真的非常重要，是我们要向他学习的一个点！”

        王小峰说得比较多，甚至可以用长篇大论来形容，但是他说得很好，从整个中文说唱圈聊起，爱之深责之切：

        “嘻哈起源于20世纪60年代末纽约的贫民窟，内容充斥着暴力、D品、性交易等元素不足为奇，正是当时贫民窟大多数青年的生活写实，这种嘻哈文化在纽约当时的环境下，正是real。

        但，有更多的嘻哈歌手从音乐中汲取了力量和养分，走出了贫民窟，走出了犯罪的漩涡，选择用音乐传递对生活的思考，对阶级不平等的控诉，对社会现状的暗讽，对梦想的追求……

        可是在我们华夏说唱圈我们的嘻哈精神是什么？我所感受到的是：

        第一、自信、个性、舍我其谁，是所有所表现出来的文化张力。

        第二、直接、真实、爱憎分明；

        第三、坚持自我独特的风格，不轻易妥协和改变。

        我觉得这是不够的，我一直坚持，中文说唱圈应该有自己的嘻哈精神，现在华夏的嘻哈受众消费的只是一种表象，是一场群体性的娱乐狂欢，嘻哈为年轻人创造了集体消费和娱乐的机会与热词，但文化的壮大发展需要真正的可持续的创造力和根植于华夏土壤的东西。

        内容未完，下一页继续阅读