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        歌台舞榭，容不得他们的。

        但北冥有鱼却一直相信，凭借努力，定可以将coser们的表演推向大众。

        起初，在漫展中，我们可以看到一些富有的工作室的舞台剧表演。这些表演中，有制作精美的场景道具支撑，故事情节多是照搬日本动漫，无头无尾，无撮科打哄。倘若你对日本动漫毫无了解，那不管台上表演什么故事，在你眼里都是晦涩难懂。所以这种富有又受众少的表演，一直都不温不火。

        <舞台剧的优势亦存在，他们场景制作精美，服饰制作华美，所选择的故事有一定的讨论价值。通过这些华丽的场景，观众容易产生话题和同理心的故事。

        那如何以扬长避短的方式，将的舞台剧推向大众呢？让的爱好者们，也能通过自己的努力，通过他们特有的表演方式，将一个个感人肺腑的故事展现给更多的普通观众，也能够光彩溢目？

        北冥有鱼也没有灵光一现，后大刀阔斧的改革，最后一炮而红。

        随后，他成立了工作室。

        他力求将和传统话剧相互结合，在服装道具和场景制作上更加丰富多元化，人弃我取，不遵从传统说故事的了逻辑，另辟蹊径，旁白结合故事高潮镜头，便可将故事表演出来，别有风趣，雅俗共赏，另观众意犹未尽。

        在他悉心毕力的带领下，工作室的小伙伴同心戮力，协力齐心，砥砺琢磨，不放过任何一个大大小小的表演。慢慢的，他们在漫展中积累了一定的粉丝，人气也越来越高。随之紧跟的就是粉丝效应，表演机会亦随之增加。

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